Texte accompagnant les photos de Daniel Aron dans le livre de Gabriel Bauret :
“La Photographie Publicitaire, 50 ans de création”

Cette photographie que Daniel Aron réalise en 1974 pour la Woolmark – un label des producteurs de laine qui garantit l’utilisation de cette matière dans la confection des vêtements – est l’une des réalisations les plus souvent reproduites dans les ouvrages historiques ou les expositions consacrées à l’image publicitaire.
Une sorte de référence à la fois de point de vue « créatif » - au sens où les publicitaires entendent ce mot - et formel : une qualité de composition qui tend à la perfection.
Le sujet s’inscrit presque naturellement – de façon tout à fait vraisemblable – dans le paysage.
L’idée est en fin de compte assez simple : transposer un sigle dans le contexte de la Réalité, principe qui sera repris plus tard par d’autres publicitaires.
Mais au delà de cette initiative formelle, il s’agit aussi d’une figure de rhétorique : le mouton est l’origine de la laine.

En 1974, les photographes ne disposent pas des techniques numériques actuellesqui permettent toutes sortes de montages et de retouches.
Tout se fabrique « en vrai » et l’on imagine la difficulté à rassembler ce troupeau et à lui faire exécuter une telle figure, à la manière d’un domptage de cirque.
Sans compter le temps passé à repérer les lieux, trouver le bon endroit – dans les Pyrénées -, la bonne perspective, sans oublier la fenêtre de soleil, après deux jours de pluie.
Si cette image est régulièrement citée, c’est aussi parce qu’elle incarne en quelque sorte un langage photographique novateur – il y avait d’ailleurs au moment de la diffuser, des réticences et des doutes sur son efficacité, se souvient Daniel Aron.

La photographie publicitaire des années soixante-dix, est en pleine possession de ses moyens, elle traduit la pensée des agences, dispose de supports, affichage et presse, qui lui sont acquis.
Daniel Aron, un peu malgré lui, est associé à cette image de la Woolmark, alors que c’est le début de sa carrière – une œuvre de jeunesse par conséquent - et qu’il va signer dès lors de très nombreuses campagnes.
Il collabore ainsi très régulièrement avec Hermès de 1974 à 1996.
Et puis il réalise d’autres campagnes qui mettent en valeur son sens de la mise en scène.
Il est l’homme des situations compliquées.
Des images réalisées en studio et qui tiennent souvent de la direction d’acteurs et de l’éclairage cinématographique.
Pour le Journal du Dimanche, l’enjeu était de taille : évoquer dans un seul visuel les principales rubriques d’un quotidien !